Les 2: Live muziek

18 februari 2025

De tweede les ging over de live-sector, tijdens de check in ging het over welk live optreden het meest bij is gebleven. Ik vond dit een leuke start, om verhalen van andere te horen.

We leerde over de waarde van live muziek, deze waarde zijn verbinding, culturele en sociale waarde. Ruimtelijke waarde, talentontwikkeling of even loskomen van alles. De verbinding tijdens een concert vind ik een mooie waarde. Cas noemde hierbij dingen zoals het samen beleven van een concert, samen zingen, klappen en de emoties die daarbij komen. Dit is ook waarom ik graag naar concerten ga, ik heb veel concerten die mij bij zijn gebleven en ook de emotie die het oproept.

De live sector heeft te maken met een aantal lastige omstandigheden, Corona heeft nog steeds invloed. De kosten zijn hoger waardoor de ticketprijzen steeds duurder worden en toeren is heel zwaar voor artiesten. Ook is er ‘’superstar economy’’ dit is dat de grootste artiesten het meeste geld verdienen en kleine artiesten minder, dit is nog steeds een probleem. Gelukkig zijn er ook positieve ontwikkelingen, de groeiende economie heeft een positieve invloed. En er zal altijd wel vraag blijven naar gedeelde ervaringen van live muziek, de waarde van live muziek is gestegen en de verwachting is dat dit blijft toenemen.

Inkomsten in de livesector komen uit verschillende bronnen: gages, merchandise verkoop, sponsoring en zowel zakelijke als publieke evenementen. Tijdens de les leerde ik ook over fair pay, dit is een systeem dat ervoor moet zorgen dat artiesten eerlijk worden betaald voor hun werk. Op dit moment is daar jaarlijks nog zo’n 7,8 miljoen euro extra voor nodig, omdat veel artiesten nu te weinig verdienen.

De route die een artiest vaak aflegt naar het uiteindelijk live optreden is een lange weg. Het begint met veel oefenen, spelen in je eigen stad en meedoen aan competities zoals PopNL (POPnL, 2025) om ervaring en een netwerk op te bouwen. In de les onderzochten we ook wat er in onze eigen stad mogelijk is voor artiesten. Als een artiest verder groeit, kom je terecht bij landelijke platforms zoals Popronde of 3voor12 (VPRO, z.d.). Bij een echte doorbraak zal de artiest clubtours afleggen en op Europese festivals spelen, hier begint het eigenlijk pas echt.  

Ook hebben we de functies in de live sector van een Kunst en Economiestudent student besproken. Ik vond het heel interessant om te horen wat er allemaal mogelijk is omdat het werkveld muziek mijn interesse heeft. Voorbeelden zijn artist manager, tourmanager, boeker, promotor, concertorganisator, programmeur, stagemanager en artist handeler. Bij artist manager werd verteld, dat je, je echt niet mag bemoeien met het creatieve proces van de maker. Je kan dus ook samenwerken met een artiest, waarvan je de muziek niet leuk vind.

We kregen ook inzicht in grote boekingskantoren zoals Mojo, Friendly Fire, Radar Agency en Topbillin’. Ze vertegenwoordigen artiesten en zorgen voor optredens op podia en festivals.

Een paar andere dingen die ik interessant vond uit deze les, en nog niet wist was bijvoorbeeld dat ticketswap en paradiso samenwerken om tickets goedkoper te maken. Ook was het leuk om een voorbeeld te horen van hoe een artiest in contact staat met fans. Het voorbeeld was Fred Again, hij liet een nieuwe track horen aan mensen die vooraan stonden bij zijn concert, via airdrop.

Les 3: Recording en streaming

4 maart 2025

De les startte met een check-in over wat het laatste muzieknieuwtje was dat je hebt gehoord. Ezra kwam als vierdejaarsstudent en gastdocent iets vertellen over zijn stage.

Erza kwam vertellen over zijn stage, hij is vierde jaars KE student en hij loop nu stage. Erza doet artiesten management bij dune management in Den Haag. Hij omschreef z’n stagedagen en vertelde wat hij doet. Ezra houdt agenda’s en fanmail bij van artiesten, ondersteunt bij projecten en heeft contact met partners, labels en bookers. Ezra vertelde dat hij er heel veel van leert, hij heeft meer geleerd over de industrie, om professioneel te werken met artiesten en ontmoet veel nieuwe mensen wat goed is voor z’n netwerk.

Erza is nu bezig met afstuderen, hij wil zich gaan focussen op werkdruk bij artiestenmanagers. Door het verhaal van Erza heb ik een beter inzicht gekregen over wat voor werk je bijvoorbeeld zou kunnen doen in de muziekindustrie.

Na het verhaal van Erza gingen we verder met het thema recording. We leerde over de geschiedenis hiervan en de ontwikkeling van geluidsdragers. Van de wasrol in 1877 naar vinyl, cassette, cd, mp3 en de iPod, tot het ontstaan van streamingplatforms zoals Spotify in 2006. Ik vond het interessant om te zien hoe snel die technologische veranderingen zijn gegaan.

Daarna bespraken we grote platenlabels in de industrie zoals Universal Music Group, Sony Music en Warner Music. Ook zijn er veel onafhankelijke labels, zoals Top Notch, Excelsior, Snowstar en Sub Pop. Veel artiesten kiezen ook hiervoor maar het is een moeilijke markt om tussen te komen. Een record label doet veel meer dan alleen muziek uitbrengen: ze maken marketingplannen, regelen promotie, en ondersteunen bij optredens.

Ook werd er verteld over auteursrechten, organisaties als Buma, Stemra en Sena zorgen ervoor dat artiesten, componisten en tekstschrijvers een eerlijke vergoeding krijgen. Publishers vertegenwoordigen vaak de belangen van makers en ontvangen in ruil daarvoor een percentage van de opbrengst.

We hadden het aan het eind over de problemen en kansen van streaming. Het uitbrengen van muziek is niet heel moeilijk, maar het is lastig om op te vallen en veel streams te bereiken. Interessant vond ik dat je als artiest gemiddeld €0,003 tot €0,005 per stream verdient. Ook kan je veel verdienen als jouw nummer bijvoorbeeld in een reclame komt.

Les 4: Pitch popronde

25 maart 2025